Pictoplasma, invadiendo el mundo de dibujos

Pictoplasma es una gran red internacional dedicada a crear eventos y conferencias en torno al 'character design', un movimiento artístico fuertemente ligado al 'street art'. Con base de operaciones en Berlín sus fundadores, Peter Thaler y Lars Denicke, llevan desde 1999 dedicados a promocionar, catalogar y coleccionar todo lo relacionado con el diseño de caracteres o personajes a través de exposiciones, publicaciones en formato de libro o DVD, y conferencias.

Pictoplasma se dedica a examinar las amplias posibilidades que ofrecen estos personajes como símbolos de un lenguaje de diseño independiente en nuestra sociedad. Estos personajes están invadiendo rápidamente espacios en la publicidad (anuncio opel), arte, medios de comunicación, moda y paisajes urbanos.

La conferencia Pictoplasma se ha establecido como punto de encuentro de una creciente escena internacional de artistas, diseñadores de personajes y productores. Se celebra cada dos años en Berlín, la próxima será en marzo de 2009. Hay mesas redondas, ponencias, workshops y todo ello acompañado de exposiciones, proyecciones de cortos de animación y fiestas en las que los artistas visuales muestran sus trabajos.

Por primera vez se están celebrando estas reuniones en otras ciudades, más allá de Berlín. La conferencia Pictoplasma NYC se celebró durante una semana en el Skirball Center for the Performing Arts de Nueva York. Los principales invitados fueron Friends With You, Akinori Oishi, Motomichi Nakamura, Fons Schiedon, Tim Biskup, Gangpol & Mit y Aaron Stewart. En octubre Pictoplasma Argentina se celebrará en el Auditorio Mar del Plata de Buenos Aires. El festival ofrecerá una muestra de las últimas tendencias en diseño de personajes con un completo programa.

Pictoplasma

Pictoplasma NYC.

Estos son algunos de los invitados y sus trabajos:

• Motomichi Nakamura nació en Tokio y es graduado de la Parsons School of Design de New York. Vive y trabaja habitualmente en Brooklyn. Su trabajo con medios análogos y digitales se caracteriza por un mínimo uso de color (negro, blanco y rojo) así como también por el uso de elementos gráficos muy simples en la creación de sus personajes y criaturas. Sus creaciones son en parte humanas, en parte monstruos. Su trabajo en animaciones digitales ha sido presentado en el New Museum of Contemporary Art así como en los festivales de cine Sundance y Onedotzero.




• Nacida en Bahía Blanca, la argentina Juliana Pedemonte recuerda haber crecido con un lápiz en la mano. Asistió a la Universidad de Buenos Aires graduándose de la Facultad de Arquitectura y Diseño con mención en diseño gráfico. Poco tiempo después de trabajar como ilustradora, se involucró en gráfica en movimiento, encontrando en este medio una forma de combinar sus intereses en música, animación, ilustración, diseño gráfico y narrativa.
• Shoboshobo / Mehdi Hercberg es músico, artista y profesor de diseño gráfico en multimedia en la Ecole Estienne de París. Su proyecto Shoboshobo originalmente comprendía artistas visuales y músicos japoneses. Recorrió Japón en un autobús artístico desarrollando eventos interactivos y colaborativos en distintos lugares. Ha participado en numerosos proyectos musicales y es el creador del aclamado 'Motor Karaoke'. Como artista visual ha realizado dibujos de gran belleza.
• Gangpol & Mit es el dúo francés integrado por Guillaume Castagne y Sylvain Quément, juntos desde que se conocieron en la escuela de arte en la Universidad de Bordeaux. Además de ilustradores son músicos. En sus conciertos combinan con gran acierto música y dibujos. Tocan con simples instrumentos de juguete que encajan perfectamente con su imaginería 'naive' influenciada por el folklore europeo.

*Silvia Salvador y Nando Cornejo son los diseñadores de Potipoti.